Photographie pictorialiste

Léonard Misonne (1870–1943) suivit des études d’ingénieur avant de découvrir la photographie. Élevé à Gilly en Belgique, il sillonna sa patrie avant de quitter ses frontières, afin de saisir les paysages et les peuples d’Europe, en suivant les techniques du style pictorialiste. Les photographies pictorialistes, caractérisées par leurs scènes douces aux effets picturaux, étaient obtenues à partir de traitements inhabituels faisant usage de substances telles que l’huile ou la gomme bichromatée. Ce mouvement de la fin du XIXe et du début du XXe cherchait à élever la photographie au rang des arts tels que la peinture et la sculpture.

Pour Léonard Misonne, qui déclarait que « le sujet n’est rien, la lumière est tout », le ciel était la clé du paysage. Saturées de nuages bouillonnants, de brumes matinales ou de rayons de soleil, ses images reflètent cette philosophie. Sa maîtrise des différentes techniques d’impression est manifeste, dans l’équilibre subtil entre ce qu’il capturait avec son appareil et ce qu’il manipulait pour chaque tirage. Pour parfaire cet équilibre, il mit au point son propre procédé, le médiobrome, qui alliait le tirage au bromure d’argent et à l’huile.

Avec une association de tonalités à la fois chaudes et froides, les œuvres monochromes de l’artiste expriment le lieu et le moment avec intensité, et transmettent toute la nostalgie de l’auteur pour sa terre natale. Qu’il s’agisse d’une rue citadine ou d’un paysage de campagne, la lumière parfaite et méticuleusement capturée par Léonard Misonne crée une scène sereine et réconfortante qui évoque un paysage onirique.

Photos:

Leonard Misonne

Texte:

L'Oeil de la photographie